Перейти к содержимому

Фотография

Модерн.

- - - - -

  • Авторизуйтесь для ответа в теме

#1
Мастер_Дан

Отправлено 10 ������ 2009 - 11:22

Мастер_Дан

    Новоприбывший

  • Пользователи
  • 21 сообщений
Подлинный эклектизм эпохи в конце 19 и начале 20 в. сменяется стилем модерн. Появление стиля модерн свидетельствовало о желании освободиться от старых традиций и создать, во что бы то ни стало для своего времени собственное, «новое» искусство.

Новое движение ведет свое летоисчисление с того момента, когда группа художников в знак протеста против официального академического искусства вышла из состава мюнхенской выставочной организации «Glaspalast». Отсюда происходит и название стиля: сецессион, которое привилось в Австрии.
В Германии он именовался «молодой стиль» - Jugendstil
Во Франции – «новое искусство» - art nouveau
В России – «современный стиль», «стиль модерн»
В Англии - «либерти» (по имени владельца одного из мебельных магазинов) и Modern Style Floreale

В условиях растущего темпа деловой жизни усиливается стремление к удобству, разумному комфорту. Целесообразность, удобство, учет и использование возможностей новой техники, машинного труда – таковы общие принципы нового стиля.

Эклектическому реставраторству передовые художники противопоставляют культ машин, техники, современных материалов (железо, стекло, железобетон). Представители модерна первыми пытались использовать машинный труд для производства такой утилитарной вещи, которая была бы одновременно и технической и эстетической формой.

На изготовляемой в это время мебели появляются изгибы завитков, перемешанные с растительными формами, женскими масками с длинными распущенными волнами волос и пр. Тон мебели или светло-желтый, натуральный, или же светло-зеленый. Лакировка не употребляется, но дерево отделывается под воск. Преобладающие сорта дерева – каштан и лотарингский орех. Красное дерево еще с середины 19 века выходит из употребления и заменяется ясенем, орехом, березой, дубом и липой.

Интерьер стиля модерн строится на полном неприятии прежних архитектонических принципов оформления внутреннего пространства. Согласно основной концепции модерна – архитектура здания, интерьер и вся обстановка помещений должны были составлять художественный единый ансамбль, осуществленный по проекту одного архитектора или художника.

Особняки в стиле модерн строились по принципу: «от интерьера к экстерьеру» на образец английского дома для одной семьи, окруженного земельным участком. Здание подобного типа не нуждалось в подчеркнуто красивом фасаде; оно допускало более гибкую, целесообразную, лучше отвечающую требованиям удобства жильцов планировку внутреннего пространства.

#2
Patricia

Отправлено 13 ������ 2009 - 03:47

Patricia

    почти как новая

  • Пользователи
  • 134 сообщений
Самый любимый мой стиль в живописи.
Особенно нравится творчество английского графика Обри Бердслея.
Кому-то он может быть известен как один из первых порнографов.
Кому-то как гениальный иллюстратор пьес А. Поупа и Шеридана, романов Захер-Мазоха и Сада, цикла рассказов "Смерть артура" и проч.
А мне больше всего нравятся его иллюстрации к пьесе Оскара Уайльда "Саломея". У него Саломея - настоящая женщина-вамп. Страстная, соблазнительная, развратная.
:28:

#3
olkachka

Отправлено 27 ������ 2009 - 09:45

olkachka

    Свояк

  • Banned
  • 189 сообщений
Модерн (фр. moderne - современный) - художественный стиль в европейском и американском искусстве конца XIX - начала XX вв. (другое название арт нуво).

Стиль модерн следует отличать как от общего смысла слова "современный", так и от понятия модернизм. Основной признак стиля модерн - декоративность, основной мотив - вьющееся растение, основной принцип - уподобление рукотворной формы природной и наоборот. Это нашло отражение в архитектуре, в деталях зданий, в орнаменте, получившем необычайное развитие. Линии орнамента несли в себе напряженность духовно-эмоционального и символического смысла.

Идея синтеза искусств пронизывает модерн. Основой синтеза виделась архитектура, объединяющая все другие виды искусства - от живописи до моделей одежды. В архитектуре модерна проявилось органическое слияние конструктивных и декоративных элементов. Наиболее целостные примеры синтеза искусств дают особняки, павильоны, общественные здания эпохи модерна. Как правило, они построены словно "изнутри наружу", то есть внутреннее пространство определяет внешний облик здания. Фасады таких домов были несимметричны и походили на подобные организмам образования, напоминающие одновременно природные формы и результат свободного формотворчества скульптора. Особенно выразительны были интерьеры этих особняков с перетекающим пространством, изогнутыми очертаниями карнизов, круглящимися дверными и оконными проемами, богатым декором из резного дерева, цветного стекла, металла. Новейшие технико-конструктивные средства и свободная планировка были использованы для постройки зданий с подчеркнуто индивидуализированным обликом.

Творчество испанского архитектора А. Гауди является ярким и неповторимым примером создания единого образно-символического ансамбля причудливой архитектуры, словно вырастающего до небес, в котором сплелись воедино реальность и фантазия.

Художественный язык модерна был во многом воплощением идей и образов символизма, сочетающихся со сложным стилизованным растительным декором, ритмом гибких текучих линий и плоскостных цветовых пятен. В этом духе выполнялись произведения декоративного искусства: панно, мозаики, витражи, керамическая облицовка, декоративные рельефы, майоликовая скульптура, фарфоровые и стеклянные вазы и др. Картинам и графическим листам тоже придавались черты декоративной стилизации в духе модерн.

С живописью модерна связаны П. Гоген, М. Дени, П. Боннар во Франции, Г. Климт в Австрии, Э. Мунк в Норвегии, М. Врубель, В. Васнецов, А. Бенуа, Л. Бакст, К. Сомов в России.

В рамках модерна получила большое распространение книжная и журнальная графика (О. Бердслей в Англии). Особое распространение получила афиша и плакат (А. Тулуз-Лотрек во Франции, А. Муха в Чехии).

В изобразительном искусстве стиля модерн неразделенность жанров приводила к относительной несамостоятельности живописи, графики и скульптуры. Целью архитектора, художника, скульптора становится создание синтетического, целостного произведения искусства.

#4
Patricia

Отправлено 01 ��� 2009 - 10:22

Patricia

    почти как новая

  • Пользователи
  • 134 сообщений
Цитата(olkachka @ Apr 27 2009, 23:45) <{POST_SNAPBACK}>
Идея синтеза искусств пронизывает модерн. Основой синтеза виделась архитектура, объединяющая все другие виды искусства - от живописи до моделей одежды. В архитектуре модерна проявилось органическое слияние конструктивных и декоративных элементов. Наиболее целостные примеры синтеза искусств дают особняки, павильоны, общественные здания эпохи модерна.

Синтез искусств модерне связан не только с архитектурой.
Интереснее всего синтез на основе музыки: от живописных симфоний Чурлениса и Уистлера, до симфонических поэм Андрея Белого.
А самый мощный синтез искусств был связан с идеей Александра Скрябина создать Великую Мистерию, где между собой переплелелось и исскусство (музыка, живопись, хореография) и религиозные формы и явления самой природы.
Правда Скрябин так и не смог воплотить эту идею и создал только Подготовительные действа к своей Мистерии: Поэму огня и Поэму экстаза.

#5
yon198626

Отправлено 11 ��� 2009 - 12:16

yon198626

    Знаток

  • Пользователи
  • 341 сообщений
А мне если, честно этот стиль не очень нравиться...уж как то минимально все! Не требуется много ума и фантазии...не судите строго - это мое мнение! )

#6
SCobraT

Отправлено 20 ��� 2009 - 12:27

SCobraT

    Свояк

  • Пользователи
  • 168 сообщений
Ну да на вкус и цвет и т.д. ab.gif! Так что всё нормально не думай ab.gif!










Штраф от Родной

Флуд




#7
Котейка

Отправлено 04 ���� 2009 - 04:19

Котейка

    Мудрец

  • Пользователи
  • 1�020 сообщений
Тут уже главное не КАК нарисовано, а ЧТО нарисовано, то есть идея произведения, а если ее смогли выразить с помощью минимальных средств - то это просто талант

#8
evrey777

Отправлено 04 ���� 2009 - 04:36

evrey777

    Начинающий

  • Пользователи
  • 93 сообщений
Этот стиль мне очень нравится ! Нал картинами этого стиля можно долго любоваться! Тем более наши живописцы внесли в него огромный вклад такие как А. Бенуа, Л. Бакст, К. Сомов и тд!

#9
Tol9n

Отправлено 06 ���� 2009 - 10:43

Tol9n

    Знаток

  • Пользователи
  • 323 сообщений
Архитектура в стиле модерн

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

#10
Basedjo

Отправлено 21 ���� 2009 - 03:23

Basedjo

    Мастер

  • Пользователи
  • 651 сообщений
Параллельно с подражательным искусством ретроспективизма и эклектизма в европейском искусстве уже со второй четверти XIX века начало развиваться новое - рационалистическое - направление, основанное на применении новых материалов и конструкций и эстетическом их осмыслении. Первым не стал скрывать за декоративной оболочкой металлический каркас здания, составленный из однотипных секций, Д.Пэкстон (в своем "Хрустальном дворце", построенном для Всемирной выставки в Лондоне 1851 года). В XIX века оформилось новое стилевое направление, получившее название модерна и также противоположное подражательным стилям. Художники модерна ставили перед собой задачу выработать новый универсальный стиль, основанный на оригинальных и уникальных в своем (в противовес безликости распространившегося массового искусства) идеях порожденных гением мастера. Это привело к подчеркнутой индивидуализации произведений модерна и большому разнообразию их конструктивных решений и декоративных форм.
Когда 19-й век подходил к концу, в обществе зародилась вера в то, что произойдет прорыв, и оно выйдет на дорогу, ведущую к высокомупредназначению человека, - предназначению, которое соответствует его месту в природе. Подобную концепцию всячески поддерживали философы и художники. Имя Альфонса Мухи тесно связано с этой верой. Благородная идеалистическая теория была отчасти позитивным ответом на невиданные достижения в технике и экономике. Можно сказать, что тем самым продвигались немудренные материалистические лозунги, приветствующие прогресс и призывающие сосредоточиться на насущных социальных задачах. Считалось, что искусство должно служить инструментом воспитания масс, и для данной высокой цели можно использовать любые таланты и средства.
В это время лучшей моделью для всестороннего воздействия искусства на массы является театр, т.к. он объединяет самые различные художественные стили и обращается непосредственно к аудитории. Первое знакомство Альфонса Мухи с театром произошло в Вене, когда ему было 19 лет. Муха воспринял иллюзорность театра очень органично, поскольку в детстве он в течение нескольких лет пел в хоре собора Св. Петра Моравского города Брно. Последующее обучение в Академии искусств Мюнхена привело его к культу исторической живописи. У Альфонса Мухи был собственный взгляд на истрию, как на ряд сменяющих друг друга роковых драматических сцен.
В 1887г. Альфонс Муха приезжает в Париж, центр мировой художественной жизни, где воплощаются его самые заветные желания и надежды. Сначала ему пришлось пережить годы самоотречения, "веселой бедности", свойственной большинству молодых художников. Он едва сводил концы с концами, подрабатывая в качестве оформителя. Художник не отошел от избранного пути благодаряжизнестойкости и богатому воображению. Кроме того, будучи членом богемного кружка, собиравшегося в молочном ресторанчике мадам Шарлот, что находился на улице Гран Шомьер, Муха познакомился с замечательными личностями, которые оставили большой след в истории современной культуры: Полем Гогеном и Августом Стриндбергом. Знакомство с ними сильно повлияло на художественное восприятие Альфонса Мухи. От них Муха узнал о символизме и синтетическом искусстве. Новые идеи в значительной степени изменили его взгляд на собственное творчество.
Грандиозный поворот в творчестве и жизни Альфонса Мухи произошел в конце 1894г. начале 1895-го, когда художник делал первую афишудля звезды парижского театра Сары Бернар. Публичный успех распахнул воображение Мухи и дал ему возможность стать образцом нового декоративного стиля Европы - Арт Нуво. Сегодня Арт Нуво воспринимается как естественный художественныйстиль, как одна из последних попыток придать европейскому искусству общую основу и формальные характеристики. Интереснее посмотреть сегодня, каким образом в конце 19-го века это направление создавалось усилиями совершенно различных художников из самых разных областей. Внутри этого направления Муха развил собственный стиль, стиль Альфонса Мухи, с присущими лишь ему одному чертами, хотя он вполне вписывается в общее течение искусства fin-de-ciecle (конца 19-го века). Чувственная женская фигура, которая на плакатах и декоративных панно Мухи часто обведена светящимся орнаментальным ободком, является символом "Мировой души", вибрирующей между миром идеальных ценностей и чувственной реальностью нашего существования. В прекрасной книге Молитва Господня (1899г.), где Муха выступает неоидеалистом, внутренний мир человека рассматривается им как арена драматической борьбы света и тьмы, и примирение происходит через послание любви из Космоса. Благородная весть присутствует во всех публичных работах Альфонса Мухи, даже в работах коммерческого свойства.
Примечательно, что целостность видения Мухи касается всех аспектов его жизни, облагороженной искусством. На пороге нового века художник, подытоживая свой обширный опыт в Арт Нуво, выпускает две книги для дизайнеров: Documents decoratifs и Figures decoratives. В них он показывает мир интимного декора женщины fin-de-siecle и предлагает богатый репертуар креативных идей для искусства, ремесел и архитектурного декора. Основу орнаментов Мухи составляет природный волнистая линия.
Если орнамент у Мухи - это средство самовыражения, то живопись и пастели - это отражение свойственного ему особого видения. Именно они убеждают нас, что Альфонс Муха никогда не был "просто декоратором" и никогда не предавал своих взглядов на профессию. Эти работы проливают светна глубинную индивидуальность искусства Мухи; даже на склоне лет, когда он благополучно вернулся в Богемию, его мировоззрение не претерпело радикальных изменений.
В чешских плакатах, созданных в 1920-х, а также в более поздних работах, включая Славянскую эпопею, центральное место занимает символическая идея о моральной силе "Мировой души", которая, как всегда верил Муха приведет к возрождению чешского государства. Патриотизм художника, его народность не вступала в противоречие с мирской жизнью. С периода юношеского энтузиазма, через славупарижских времен и до старости, когда стали очевидны исторические повороты в судьбе государства, Альфонс Муха не переставал верить, что красота должна сочетаться с благосостоянием.